在一千張作品中
有999幅是相同的
模特都擺著同樣的姿勢看著同一個地方
隻有一張是獨特的
這一張便是攝影的意義
上田義彥於1957年出生在日本兵庫縣，20歲的時候被Irving Penn 拍攝的一張人物肖像所吸引，青年時期的上田義彥從未見過如此富有生命力的照片，於是在24歲那年他放棄瞭前途遠大的法務部專業毅然決定隻身前往東京，決心創立自己的攝影工作室。
當他第一次躊躇滿志的帶著自己的作品，希望可以在競爭激烈的廣告攝影界爭得一席之地的時候，卻被制作人以“照片沒有廣告攝影中必要的明快感和美的要素，看來你並不適合拍廣告”的理由拒之門外。
但是上田義彥並沒有放棄，而是一直堅持自己清幽、靜謐、深邃的影像風格，在廣告攝影的路上越走越遠，成為日本最炙手可熱的商業攝影師。
在長達幾十年的職業生涯中，上田義彥拍攝瞭無數富有感染力和生命力的照片。與他合作的公司包括三得利、無印良品等等，拍攝瞭“三得利烏龍茶”在內的一系列成功的廣告攝影作品。
在三得利的品牌理念中，“遙遠的，廣大的，寬闊的，穩重的，和藹的”深深地嵌入到瞭上田的作品裡面，和他本身的攝影風格完美契合。
三得利烏龍茶使中國茶更像中國茶
在三得利一步一步深入研究中國茶文化符號的時候，上田義彥似乎也找到瞭一種表現“廣闊感”的方式。他的腳步遍佈中國，比如桂林的田野、福建武夷山、雲南昆明的翠湖邊、哈爾濱松花江等等。
在上田義彥的鏡頭裡，年輕的夫婦表現出更為豐富且深邃的內容，幹凈廣闊的背景下，富有感染力的眼神，透露出對未來的向往。
在廣闊的自然環境之中，人類顯得格外的渺小，又非常的和諧。自然包裹著人類，人類又融入到自然之中，這種人與自然的和諧之美正是三得利品牌所傳達的。
大自然是最優秀的設計師，把不同類型的事物組合在一起，用最完美的方式展現在你的眼前。就像草地和白雲、大海和藍天、山川與河流，相互分隔又無限融合。
上田義彥的拍攝風格恰好結合瞭這種自然之力，形成瞭一道鮮明的“分界線”，而“分界線”理論又在上田與無印良品的合作中表現的淋漓盡致。
廣告中充斥著“人類” “自然” “溫暖”，沒有大牌明星，沒有過多的花式炫耀，用最平凡和真實的“人” “物” “景”展現出品牌想要的最原始舒適的狀態。
這一系列的廣告片是上田展示瞭人們在地鐵在公園的長椅上休息，不管是和親人朋友還是獨自一人，整個畫面都非常的舒適安靜。把印有無印良品logo的手提袋放在不起眼的地方，也並不會顯得顧此失彼，反而更好的突出瞭產品在日常生活中所扮演的角色。
谷崎潤一郎的《陰翳禮贊》中寫到：
“美，不存在於物體之中，而存在於物與物產生的陰翳的波紋和明暗之中。離開陰翳的作用，也就沒有美。”
在上田義彥的攝影生命裡，“陰影”總是伴其左右的，給人無限的想象力，把美麗凸顯出來，自己又深陷其中。
廣告攝影是一種將生活和藝術結合起來的工作，兩者相輔相成，達到一個完美的平衡點。就像上田義彥的作品所展示的那樣，把品牌置於和諧的人與自然，並把他們提升到另一個高度。
最後，用上田義彥的一句話來結尾
“我想要傳達給他們的想法是希望他們能夠盡情地享受攝影，能夠感知攝影是多麼愉快的一件事。”