作品名:草地上的聖母 Madonna of Meadow藝術傢:拉斐爾·桑西創作時間:約1505-1506作品材質:佈面油畫 113×88.5厘米現藏地點:奧地利-維也納-藝術史博物館
《草地上的聖母》是拉斐爾在22歲時在佛羅倫薩期間所創作的作品,來自於佛羅倫薩商人塔代奧·塔德爾給予的委托。
拉斐爾借助宗教主題表現現實與理想相結合的完美女性形象,以頌揚人性中的至善、至美。畫面中的人物畫得令人贊嘆不已,聖母俯視著兩個孩子,她的表情使人難以忘懷。
前景中,拉斐爾創造瞭一片美麗的風景,一小片草莓燦爛地開放在棕綠色的田野裡,聖母側身而坐,她照看著兩個正在嬉戲的孩子,而兩個孩子在聖母的關懷下開心的玩耍著,孩子天真無邪,給人一種活潑好動的感覺,而孩童在把玩著基督教的聖物十字架。
在這幅畫面中,聖母體態豐滿優美,形象樸素,平易近人,臉上充滿瞭安靜與慈愛,給人一種舒服的感覺,在拉斐爾心中的聖母並不是高高在上的,而是一個對世人充滿慈愛的,有血有肉的婦女一樣。
在作品中大量運用的這種“顏色振動”的技法,是一種能巧妙產生和諧感的配色技法。
用低亮度的棕綠色調來烘托身穿紅色衣服的聖母,使畫面更顯得生動。聖母紅色衣服所襯的草地傾向於綠色,而藍色衣服所襯的草地偏黃一些,這是拉斐爾通過將紅色與綠色、藍色與黃色的色差形成振動,使畫面更加靈動。
聖母裙擺上的藍色並不是純藍,裡面包含著不同的藍色調,有明有暗。其餘紅色,草綠色,天空淺藍,組成頭發和皮膚的其他淺色莫不是如此。
這些明暗變化效果與真實世界中的光影一致。 它們不光給畫面增添瞭真實感,還在多種強度的顏色中形成瞭和諧感。
聖母身後的那個場景是拉斐爾虛構的,也可以看出拉斐爾在構圖設計上的造詣。灰色調的城鎮既顯得飄渺神聖又顯得曠遠,讓人感覺縹緲朦朧、詩情畫意,隱在遠處,又使畫面有瞭深度。
作者運用瞭“漸隱法”,對畫面邊緣進行瞭精心的設計,用來描繪聖母和聖子的面部表情,讓人感到富有生命又帶有難以捉摸的美感。
本期的每天一幅畫到此就結束瞭,我們特意準備瞭《草地上 的聖母》JPG高清分辨率原圖,可以用作收藏或是藝術參考.本文來自於
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