最近幾年，“解構”似乎兩個字已經變成很多人社交貨幣瞭，聊天時不蹦個“解構”出來好像都不好意思說自己有文化。然而你真的知道解構的來龍去脈和它到底是個什麼玩意兒嗎？？

為此我們Partfolio特別請出瞭隱退多年的老中醫出山為大傢解決理論和流派等各類“疑難雜癥“。今天的第一期，就拿被cue最多的解構主義開刀！下面就請他來為大傢把把脈，將“解構”以及解構主義的來龍去脈為大傢梳理的明明白白！

解構到底是什麼

你們口中的“解構”之爹 德裡達

如果讓我們來定義“解構主義”（deconstructionism），它實際上可以被認為是對構造結構的分解或拆除。其實就是把一個事物或者符號拆解，再重新建構。

比如一個打火機，我們把它的外殼和所有金屬配件一一拆下和分離之後排列在桌子上，此時，它已經失去瞭作為一個打火機的實用意義和價值。我們再把沒有任何目的性的把零件粘在機殼的外部，或者利用它的零件做一個collage，恭喜你，你完成瞭一個解構的行為。但你真的知道為何要這麼做or這代表什麼含義嗎？

藝術傢杜尚的《大玻璃》將一個行為的元素和符號解構成抽像的現成品藝術形式

要瞭解結構主義，我們首先要知道它反對的是什麼—-即“結構主義”。上世紀中期的法國，形成瞭一股結構主義（Constructionsim）潮流。結構主義的共同傾向在於試圖把我研究對象的內在邏輯結構，從深層的結構分析中找出對象的意義。通俗的來說，就是將一切事物總結和歸類，並為之確定一個中心。

而到瞭1967年，法國哲學傢、文藝理論傢、美學傢德裡達提出瞭解構主義理論（Deconstructionism）（又名分解主義或消解哲學）作為法國的另一種哲學思潮出現瞭，其理論對於結構主義的瓦解、反對、否定的目的產生瞭一股新的思潮。“德裡達割裂瞭能指和所指的聯系，語言不再具有清晰的意義，隻是一張漫無頭緒的蜘蛛網。”

著名當代藝術傢徐冰與德裡達合影

解構在後現代的語境中實際上已經逐漸被通俗化為反對先有的一切框架並在此基礎上提出質疑的一種方法論和批判精神，同時他的核心也在於反對二元對立論，這也是為什麼解構能在服裝設計和各個領域如此受追捧的原因。

現在全世界都喊得最響的LGBTQ運動其實也是在逐漸解構性別二元對立論，讓所有人都知道，這世界不僅隻有男人和女人，也不是所有感情都是異性相吸。然而其實許多人誤解瞭解構主義。“其實，解構主義不是一種新的建築風格，也不是一種反建築或社會的先鋒運動。 它既不遵循“規則”，也不是為瞭獲得特定的美學，又不是反對社會困境的反叛。 它是釋放形式和體量的無限可能性。”

其實簡單的說，解構即是把固有的規則和人們對一件事物的印象打破分解或顛倒之後再進行重建的行為和方法論。老中醫這裡給大傢舉一些通俗易懂的例子。

比如說現在網絡中的飯圈詞匯流行語xswl，zqsg，都是將原有的句子中的所指打散並將其中的一部分元素（發音）賦予其能指，建構屬於自己圈內的獨特表達形式。很多現在的網絡流行詞語其實都通過解構符號和原有的語言規則，去消解原有詞匯的嚴肅性從而達到某種意義上的幽默。從這種層面上來說，飯圈的00後和b站常住青年其實精通解構主義精髓呢：）

而對於與以反叛和獨特標榜自己的時尚圈，更是把解構捧在手心裡怕掉瞭，含在嘴裡怕化瞭。因為德裡達的“解構”概念實際才是最硬核的反叛，它提倡去中心，去權威，對意識形態、既定秩序、人們思維定勢、甚至是先有人類的一切知識體系加以拆解和重建。誰在任何一個領域優先掌握瞭它，就擁有瞭推翻這個領域舊有的一切規則的話語權。

下面我們就來追溯一下解構主義在藝術、建築、電影、服裝設計各個領域中應用的概念吧，凡是最先用它的作品闡述出解構概念的藝術傢、設計師、建築師全部都已是各個業界的頂級大佬瞭: )

藝術與解構

要說思想的前衛和先鋒性，藝術永遠活躍在第一線，從文藝復興到達達主義藝術，藝術與每一個人類歷史上的文化思潮都榮辱與共，水乳交融。對權威發起沖擊和不斷打破藝術的邊界並重建一直是藝術領域的永恒話題。

在解構主義的思想誕生的十幾年後，就出現瞭以杜尚為代表的達達主義藝術流派。而在當代西方自我解構的同時，中國藝術也經歷著一種緩慢的解體過程，而這種解體過程更多的是來自於外力，來自於西方後現代藝術解構的策動。解構之於中國當代藝術，始終在場並有著不可替代的效用和價值。下面我們就來看一下具有解構精神的藝術傢和他們的作品吧。

解構、達達、杜尚

1915年到1922年一群藝術傢，在瑞士集結，以一種無政府主義的，荒誕的，非理性的，自我主義的，雜亂無章的，反傳統的，隨意形式的表現形式，來反對世界大戰的毫無意義的暴力，否定不可信的政府。

他們認為政府是不可信的，社會是不可信的，歷史是不可信的，甚至語言也是不可信的。強調個人主義，虛無主義，他們的詩歌沒有語言，隻有語氣詞；他們的藝術是用現成的產品貼出來的或者是印刷品。這就是達達—-它反對一切形式的權威，反對一切規律性的規律，唯一可以相信的就是恒變，隨機性，調侃性是它的表現手法。其中的佼佼者杜尚展出瞭一件驚動整個世界的作品《泉》。

杜尚《泉》

杜尚將買來的塑料小便池簽上自己的名字就直接進行瞭展出，《泉》的名字讓人最直接的聯想起安格爾的代表著古典范式的美與高尚的經典繪畫《泉》，杜尚本人對此是如此解釋的：“我是否經由自己的雙手來制作此噴泉，並不重要，重要的是我選擇瞭它，采用瞭一個日常生活物品，經過我的處理使它原有的意義小時，在新的標題與觀念之下，為自己創造瞭新的思維”。

安格爾《泉》

這是第一次，藝術得以從必須表達“美”本身的框架中解放出來，也是在杜尚展出這件作品的瞬間，宣佈瞭“繪畫已死”，觀念藝術與現成品的藝術表達形式橫空出世。杜尚通過解構一件物品的符號性和功用性的觀念開啟瞭藝術新世界的大門。達達之後，藝術又逐漸進化出更多元與豐富的形式和方式，可以說是杜尚將藝術從“美”和”實用性“的枷鎖解放瞭出來。

杜尚《帶胡須的蒙娜麗莎》

David Hockney的視覺解構

大衛·霍克尼是一位英國畫傢、攝影師、版畫傢以及舞臺設計師，也是1960年代英國波普藝術運動的代表人物，被稱為是20世紀英國最具影響力的藝術傢之一。大衛·霍克尼生於英國佈拉德福德，曾就讀於皇傢藝術學院（Royal College of Art，RCA）。

David Hockney photography collages

霍克尼以繪畫和對古典大師的研究而著稱，但他的拼貼更為特別。不同於普通照片裁成數張小照片拼合的地方在於，“霍克尼式”的重疊和拼合，而身為畫傢的霍克尼亦賦予拼貼作品繪畫般的感覺，通過不同拍攝不同角度和透視的物體和風景，他將事物本身的形態解構成為分散的局部符號，再重新組合，這種對於視覺的解構讓他的作品獨特而令人印象深刻。

David Hockney photography collages

解構權威—政治波普

政治波普做到瞭非常精準的將解構和與之對應的現實意義最大化。二戰之後，美國和蘇聯的冷戰僵持不下。在藝術領域，冷戰另一端的美國，當代藝術蓬勃發展。而蘇聯藝術傢們也不甘落後，開始瞭新的探索。

科索拉波夫的作品在莫斯科街頭展出

前蘇聯的大部分當代藝術傢都吸收瞭代表著美國個人主義精神的pop art –即波普藝術的形式，結合前蘇聯的的大字報風格，同時加入瞭代表著西方消費主義符號化意味的可口可樂、麥當勞等logo，在一張作品中有著來自世界兩個極端的意識形態相沖突的觀念碰撞。

這種經典的對政治符號以及權威的解構使得以科索拉波夫為代表的政治波普流派形成瞭巨大的表現力和文化影響。

科索拉波夫作品

科索拉波夫作品

1991年，蘇聯的轟然倒塌也引起瞭西方藝術市場的強烈震蕩，蘇聯的當代藝術也很快失去瞭地位並迷失瞭方向。與之相反，90年代，中國當代藝術中的政治波普開始走向繁榮。有人認為中國的“當代藝術”直接模仿瞭蘇聯的政治波普。

繼蘇聯解體後，中國成為西方下一個捧紅和炒作的目標。下面我們可以來看看中國當代藝術代表中王廣義的政治波普，其實都是當年蘇聯人玩剩下的。 (至於算不算抄，別人不說，老中醫也不敢問啊 畢竟人傢的畫賣的挺貴的： )

王廣義作品 大批判

王廣義作品 大批判

建築中的解構主義

Zaha Hadid 的建築作品

在由菲利普·約翰遜（Philip Johnson）和馬克·威格利（Mark Wigley）組織的 MOMA 1988年解構主義建築展覽期間，這種風格得到瞭更多的關註。展覽的主要作品來自紮哈·哈迪德（Zaha Hadid），彼特·艾森曼（Peter Eisenman），裡伯斯金（Daniel Libeskind）以及其他許多建築師。

在當時，解構主義並不被認為是一種既定的運動或立體主義，抑或是現代主義的風格。 約翰遜和威格利看到瞭建築師設計方法的相似之處，並將它們集合在一起。

第一次嘗試解構主義概念方案的迪士尼音樂廳，因為耗資巨大，最終在16年後的2002年才落成。

當時的結構主義風格的建築強調“用一種特殊的方式把房子造得相像，這樣可以使每個人可以運用他個人對集體模式的解釋”。“因為我們不可能造成一種能恰好適應各個個體的特殊環境，我們就必須為個人的解釋創造一種可能性，其方法是使我們創造的事物真正成為可以被解釋的。”

迪士尼音樂廳內部構造

而解構主義的建築風格遵循德裡達的理論和俄羅斯構成主義的“先鋒主義”方法，建築師開始探索空間和體塊。 這個風格的特點跟結構主義相反，是失去對稱性或連續性。同時， 設計規則被打破，“形式跟隨功能”的法則被忽視，但不知為何，現代主義的精致和優雅仍然存在。

結構的表皮被操縱並變成不可預測的幾何形狀，但建築物的功能得以保留。 基本上，建築師開始玩耍，而不是問自己設計是否實用，最主要的問題是：為什麼不呢？

然而，大多數建築師拒絕給自己貼上“解構主義者”的標簽，讓自己遠離任何一種運動。 屈米認為，“將這些建築師的作品稱為'運動'或新的'風格'是脫離瞭大背景的，而且還會表現出對他們的觀念缺乏理解”，他認為這種風格上的表現僅僅是反對後現代主義的舉動。

對這些建築師來說不幸的是，這個詞與公眾產生瞭共鳴，他們的作品從此被稱為“解構主義”。 事實上，他們的解構主義的設計方法創造瞭迄今為止世界上最具標志性和屢屢獲獎的建築，影響瞭數百名嶄露頭角的建築師。

服裝設計中的解構

Margiela的設計作品

解構在服裝設計中體現在打破既定框架、沖擊以往印象、突破服飾界線，將大眾對於服飾的既定形象再拼湊。“解構主義的服裝設計，時而倒轉常態結構，時而顯得支離破碎，誇張的整體架構、不對稱的肩線、波浪形的線條都是其主要的表現手法。”從 70 年代反時裝運動開始，解構主義服裝設計逐漸成型，每次時裝發佈都吸盡人們眼球。

解構主義服裝是對於人們傳統意義上的服裝的叛逆與探索，它強調以「我」為中心，如何表現自我意識是解構主義服裝設計師們孜孜不倦的主題。經過幾十年的探索與發展，解構主義服裝已成為一大服裝流派，引領著最新時尚潮流的走向（包括現在“土酷”風格在中國亞文化青年中的崛起某種程度上也代表著一種對於權威時尚的反叛和解構。）

結構主義在服裝設計中的觀念是較理性的圍繞人體去設計衣服結構，註重結構上的立體感、造型感、比例感、層次感，重點突出人體美學。而解構主義在服裝設計中的觀念則是非理性的，設計形式十分自由，更強調趣味性、復雜性、反完整性、反常規性，通過對服裝結構造型的基本元素進行拆分重組，形成奇特新穎的外形結構特征。

Martin Margiela

Margiela對解構主義的理解更加深刻，這也讓他的時裝呈現出更加徹底的革命性。他用與衣物毫不相關的原料制作時裝，他用舊手套代替佈料，將風衣拆解成連衣裙，把男士的馬甲反轉過來，露出支離破碎的內襯，用廢舊的領結拼成一條吊帶裙……

在他的設計中，所有既定的規則都被打破，所有關於時裝功能性的定義都被他重新闡釋。這些對衣物的處理方法現在我們司空見慣瞭，但是在他那個時代，絕對是在時尚界一石激起千層浪。

Margiela將日常所使用的盤和碟解構成為服裝的形態

Maison Martin Margiela 2008年春夏系列 松緊帶夾克

2019 fw Maison Martin Margiela runway

2019 fw Maison Martin Margiela runway

川久保玲&山本耀司

從山本耀司的人生理念中，可以看到他對於服裝的理解：“既然一根繩子也可以成為服裝，為何不能讓服裝更加有趣。”他認為創造事物本身就是在破壞事物，打破已經存在的美好事物，讓它變成完全不一樣的東西，這也是一種創造。他的這種思想本身就與德裡達的“解構”二字不謀而合。

“這世界越來越糟，年輕人越發輕浮，中產階級變得無趣。年輕人失去瞭活力，失去瞭夢想，失去瞭執著。青春還沒結束，他們已經在庸庸碌碌，死氣沉沉中活著瞭。” 解構主義之於山本耀司而言，則是將人們的日常從陳舊而虛榮的舊有框架解放出來，重新審視自我。

山本耀司

如果說山本耀司的黑色是個性的代名詞的話，那川久保玲的黑色代表的就是力量。她重新定義瞭和解構瞭黑色。有人說川久保玲的設計偏中性，不可否認，她自己本來就是一個女權主義者。在他們兩人的設計身上，西方人第一次在時裝中感受到瞭日本的“侘寂”審美，即是對不完美、破碎和短暫易逝的歌頌。這種衍生於佛教“無常”之哲學的審美，表現在時裝上，即是粗糙的表面和不規則、不對稱的形態。

川久保玲

川久保玲和山本耀司將這種哲思通過解構融於時裝設計之中，那些看起來像是佈袋或雨傘的連衣裙，打破瞭西方的傳統審美價值觀，並徹底顛覆瞭時裝的結構，將時裝從功能的定義中解放出來。

yohji yamamoto Ready-to-Wear – Spring 2019

yohji yamamoto Ready-to-Wear – Spring 2019

川久保玲的服裝設計

昆汀與解構

昆汀的電影作品《低俗小說》

最後再扯一下老中醫喜歡的導演之一昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）。在昆汀的電影中解構主義反傳統、反本質的批判意識在昆汀的電影中經常出現，從影片的敘事結構和敘事方式等方面都可以看出他的用心。

影片中也不乏對固有思想的顛覆以及對權威的戲謔。他解構瞭“非黑即白”的電影角色的思維僵化模式，（例如人們在看電影時常常會分“好人”與“壞人”常見的二元論闡釋）而在昆汀的電影中有著傳統個人英雄主義電影中不具備的非典型正面人物的性格特征，這也使得他的每個角色都飽滿而富有張力。解構權威和傳統的個人英雄主義電影中的臉譜化角色也讓他的作品保持有趣的同時也開辟瞭一種獨屬於自己的全新風格。

本次就是Partfolio為大傢講解的有關解構的全部內容，希望大傢看完文章後對“解構”能有一個比較全面的認知和判斷。下一期的題目大傢有什麼特別想要瞭解的有關藝術&設計的問題也可以在文章下方留言參與，老中醫會參考同學們的疑惑和問題數量來為大傢不定期做出解答。

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本文由PART國際藝術留學原創

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參考文獻：

什麼是解構主義？

https://www.archdaily.cn/cn/900218/shi-yao-shi-jie-gou-zhu-yi

析解構主義建築藝術 黃茜 陳飛虎 《中外建築》2003年3月期刊

德裡達解構思想研究 包亞明 （ C）1994-2019 China academic jpournal

一字之差 風格迥異 –論解構主義和結構主義 高宇波 建築論壇 《四川建築》

解構的倫理面向：德裡達與列維納斯 陳曉明 （B）河北學刊 China academic jpournal

後現代語境下昆汀電影的解構主義狂歡 西南交通大學報 2014 （1）

服裝設計與解構主義 尤志華 （B）2007.07 設計平臺