今年5月，一款名為“合音量”的APP正式上線。這款“全民寫歌軟件”由鄭鈞掛帥，昔日長安城裡怒發沖冠的搖滾青年，也加入瞭音樂互聯網的大潮。作為一個音樂眾創平臺，合音量同時啟動瞭“全民合寫一首歌大賽”，一百萬的高額懸賞令讓業內咂舌。10月，百萬征歌大賽落幕，鄭鈞親自在頒獎禮上向獲獎者授獎——發獎金。至此，合音量也已運營瞭將近半年，平臺內也吸納瞭上萬首作品。關於眾創這一新穎的模式，以及中國舉步維艱的版權制度和原創音樂產業鏈，霸道總裁鄭鈞在《亂彈山》的專訪裡一一道來。

【音樂眾創：讓對的人做對的事】

合音量是這樣的一個APP：創作者可以將完成程度不等的Demo（歌曲樣本）上傳至該平臺，其他在各自領域中身懷絕技的音樂人可對其進行完善。如曲作者發表瞭一個粗糙的作品，可以有詞作者、編曲作者、演唱者陸續填充，攜眾人之力，最終完成一首完整的歌曲。在這其中，合音量除瞭扮演原創分享平臺的角色，更重要的是制定一套關於版權的遊戲規則，保證每個參與者的權益與公平。

當共享經濟（Sharing Economy）、聯合辦公（co-working）成為席卷全世界的風潮，一切閑置的社會資源，無論是車子、房子還是腦子都進入瞭市場流通狀態，Uber、Airbnb甚至成為瞭城市年輕人的新興生活態度。談及創辦合音量的初衷時，鄭鈞也絲毫不否認其所受到的啟發：

“我在六年前就想做瞭這個事情瞭。可那時各方面條件不如現在成熟。像你說到的Uber、Airbnb那樣，我在這個行業裡20年，我知道音樂制作的資源也是完全可以共享的。一首歌的產生有多種渠道，有可能是個人的靈機一動，10分鐘就完成一首牛逼的歌，也可能是先有一個很好的詞，一個牛逼的人給他譜瞭曲，這首歌就火瞭。創作並沒有固定的模式，或是先有詞再有曲，或者先有曲再有詞，這裡頭就存在協作的可能。以前的人生活在封閉的環境裡，得獨立完成很多事，可現在是每個人完成他最擅長的那部分工作，這就是協作的意義。”

“確實，現在音樂創作的門檻越來越低瞭。初級的有GarageBand，進階的有Logic Pro，因為有瞭互聯網，人們充分利用工具，讓創作變得更容易，似乎大傢都可以來完成一首歌。但能完成和完成得好是兩件事。不會因為現在有好用的工具，就能變成牛逼的創作者。我經常能聽到有的Demo很粗糙，但充滿瞭才華。工具永遠代替不瞭才華，你會用Logic不代表你是個牛逼的創作者。我反而覺得很多工具把人耽誤瞭，時間都時間都花在琢磨這個軟件怎麼用，創作反而不行。我自己就是這樣，經常花大量時間調試一個軟件，找個音色，半天就過去瞭，沒有什麼意義。最簡單的，拿個木吉他一彈，就完瞭。”

“所以，我希望合音量能夠讓每個人都去做他最擅長的事。”鄭鈞這樣總結到。

【百萬創作獎勵：千金買馬骨的行動派】

合音量發起的“全民合寫一首歌”為拉卡拉冠名贊助，用百萬巨額獎金去征集一首企業的主題曲，聽起來是蠻不可思議的一件事。可實際上，作為中國最大的第三方支付平臺，拉卡拉扮演的角色並不是贊助商那麼簡單。拉卡拉董事長孫陶然在合音量上線發佈會上就明確表態，單純的娛樂平臺是無法持久的，所有的付出都期待獲得收益，隻有形成商業閉環，平臺才有可能成立。作為合音量的合夥人，拉卡拉目前介入的是版權分配和支付環節，未來則會開發音樂信貸和金融產品。而這一切成立的前提都在於：版權。

任何一個音樂產業從業者都能和你祥林嫂似地抱怨。相對於影視作品暴風驟雨的正版化進程，在實體唱片消亡後，中國數字音樂總是顯得那樣意興闌珊。但事情終歸是在變好。今年7月，國傢版權局發佈瞭《關於責令網絡音樂服務商停止未經授權傳播音樂的通知》，要求網絡音樂服務商停止未經授權傳播音樂作品，並責令各個音樂服務商在10月31日前將未經授權的音樂作品全部下線。結果11月的第一天，酷狗、QQ、蝦米、天天、網易雲等各平臺紛紛發出自我審查完畢的聲明，阿裡音樂董事長高曉松、CEO宋柯更是發佈聯合聲明，要和大傢一起度過“正版化初期的陣痛”。我們已經聽過太多饑餓藝術傢的新聞瞭。鄭鈞也直言不諱地表示，希望通過合音量改善或促進中國先有的音樂版權環境。

“我們的百萬創作獎勵計劃，發完獎，在慶功宴時，有不少些做音樂制作的孩子對我說，他都快餓死瞭，在幕後根本沒有機會賺錢，特別感謝這個APP能讓我有機會掙點兒錢。那一刻我很感慨。我們現有的版權制度對創作者根本談不上什麼保護，能彈個吉他寫個曲的人都跑去組樂隊、當唱作人去瞭，你隻有成為唱作歌手才能掙錢。所以純粹的創作者都活得很苦，他們就是一群‘樂農’。可總得有人為他們做點什麼。我們都是一群做音樂的人，但大傢如果隻顧著從裡面拿東西，不往裡面放東西，音樂就完蛋瞭。所以我做瞭合音量這個事情。”

“我大學的時候學的是商業，對商業和創作都很瞭解。做事情時機是很重要的，國傢今年對版權的保護是空前的，看最近沒有版權的歌曲全部下架你就知道瞭。這是非常重要的信號。而且，這事總得有人開始做，不去想辦法，永遠解決不瞭什麼。我是詞曲作者，是歌手，是這個行業的利益既得者。我在這行呆瞭20年，如果我不去想辦法改變這個局面，行外的人是改變不瞭的。因為他們不知道裡面怎麼回事，音樂產業尤其涉及到版權，它有一定的門檻和復雜程度。我既然有資源和能力幹這件事，那為什麼不做呢？這事成不成，另說。對於後來的人來講，肯定是可以吸取經驗教訓。隻要對行業有促進作用，我就滿意瞭。”

鄭鈞有一首歌叫做《怪現象》：“做不完的秀，和纏不完的綿，祥林嫂們在哀怨。答應我的事兒，你從來不去辦。”所以，一向是行動派的他，“先幹起來再說吧”！

因此，合音量也可視作是鄭鈞這一個老朋克，在音樂互聯網上的一場“私奔”。

【老朋克的音樂互聯網夢：就讓我作吧】

在我最初聽到鄭鈞和他的《赤裸裸》的時候，我把他想象成這樣的一位俠客：來自舊日王都，披著一頭長發，從關中來到京城，身上背著一把重劍，臉上帶著高傲和落寞，可隻要他一出手便能震懾四方。嗯，有點像魯迅《鑄件》裡面的俠客。無論從模式和願景，合音量都是一個很棒的創意，但這註定不是一條好走的路。它更像是鄭鈞個人性格的一種投射。

“我總是在做和別人不太一樣的、市面上沒有的事。要是這事容易，我就不做瞭；要是有別人做成瞭，我也不做瞭。誰都知道很難，都不去做，那我就去做。如果我做成瞭，多牛啊。我做合音量不是因為表態什麼的，就是因為覺得‘樂農’過得太可憐，比‘碼農’還要差。音樂是大傢生活中不可或缺的東西，好聽的歌是大傢都需要的。過往創作被大傢認為是很小眾的事，可我認為創作是所有人都有可能具備的一種能力。就像我本人不是學音樂出身，念的是對外貿易，從小也沒有學過音樂，一個人有多大的創造力，誰也不能給你下結論，除瞭你自己。”

鄭鈞自然深知，合音量要稱得上成功，取決於這個平臺中是否能源源不斷地有優質的作品產生。但音樂畢竟是藝術作品，三個臭皮匠未必能頂一個諸葛亮。在流行音樂史上，確實不乏那些優秀的創作搭檔，如保羅·麥卡特尼與約翰·列儂，加芬克爾和保羅·西蒙，但他們個人本身即是獨當一面的天才創作者，且流行音樂中掌控一切的“制作人”一角目前來說依然是無可取代的。合音量放棄瞭提綱契領的人，把優秀作品誕生寄托在瞭各種不確定因素上，這無疑不是一場豪賭。因此，鄭鈞才希望把合音量做成“大網捕小魚”式的產品，期待量變引發的質變。

合音量當然會碰到這樣那樣的問題。鄭鈞自己也很清楚，這是一條很難走的路。可就像他在去年年底推出的那首新歌《作》：“知道不應該，可我想活的更加精彩；知道你離不開，別害怕失去，懼怕未來；不要再騙自己，在謊言之中慢慢老去；不要再留遺憾，在踏遍世界死去之前。”當“作”也成為社交網絡中一個極具感情色彩的詞匯，“不作不死”之輩屍橫遍野，聯想起在鄭鈞二十年的音樂生涯，他總是一次又一次地選擇瞭義無反顧地“作”，合音量同是他萬裡私奔中其中的一個驛站。

那麼，“你讓我作吧”。

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采訪/編輯：鄒小櫻。原文刊於《亂彈山》。

《亂彈山》是由鄒小櫻和鄧卓華（Iphen Tang）發起的音樂自媒體。透過與音樂人的對話，我們觀察音樂行業與社會。在音樂產業如同萬馬齊喑的亂世裡，我們力圖記錄當下。

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