本篇文章內容摘抄自王受之教授《世界平面設計史 第二版》的第十四章國際化中的差異化第二節國際風中的民族化：日本現代平面設計（二）。
第十四章 國際化中的差異化（三）
二、國際風中的民族化：日本現代平面設計
（二）重要的日本平面設計師
4.杉浦康平（Kohei Sugiura，1932- ）
杉浦康平的設計范圍涵蓋瞭唱片封套設計、雜志和書籍設計、海報設計、郵票設計、展覽設計和環境藝術設計等領域，以豐富多樣的設計作品和獨樹一幟的設計理論與哲學思維，稱為日本戰後影響最大的平面設計師之一，不僅是日本現代設計的核心人物，對亞洲以及國際平面設計界也產生瞭深遠的影響。
杉浦康平1983年為韓國傳統藝術團訪日公演設計的海報杉浦康平20世紀60年代為日本雜志《新日本文學》設計的封面杉浦康平1992年為《花宇宙和生命樹》展覽設計的海報杉浦康平2015年設計的《亞洲書籍、信紙和設計》書籍封面
杉浦康平是一位重要的曼荼羅（Mandala，源於印度教的一種精神與儀式的標志）及亞洲其他傳統圖像的研究者，他很註重對於有意識或下意識的創作、對人類視覺感受心理以及對人造形式（如建築、繪畫、雕塑以及表演）的研究。他從研究入手，發展出自己關於視覺傳達和圖像本質的一套理論，使信息的交流和傳達變得生動感人、具有吸引力，而不是冷冷的、沒有溫度的。杉浦康平經手的每一本書，從設計到印刷出版，每個步驟都既強調瞭日本傳統工藝匠人的精準細致，又突出瞭當代技術的理性和抽象，表現出一種獨特的永不過時的品味，獨步亞洲，影響瞭幾代設計師。
鑒於杉浦康平在設計和文化傳播方面做出的重要貢獻，他被授予日本國傢紫綬帶勛章，並榮獲日本總理大臣獎。
5.橫尾忠則（Tadanori Yokoo，1936- ）
橫尾忠則對於日本的傳統浮世繪木刻印刷藝術和歐洲的超現實主義、達達主義藝術具有濃厚的興趣。20世紀60年代中期以來，他開始采用木刻式的黑白線描繪制設計品上的插圖，而色彩采用平塗方式，基本是采用照相技術塗上去的。他在設計海報和其他的平面作品的時候，大量采用日本廣泛流傳的連環畫作為動機，使自己的設計具有濃厚的日本民俗藝術色彩，但是這些圖像的組合，又具有超現實主義或達達藝術的鮮明特征。把日本的民俗藝術和現代藝術結合起來用於平面設計，橫尾忠則應該是最早的一位瞭。他大量運用將圖形和字體進行拼貼處理的方法，則是達達藝術中最常見的。而他的通俗題材，特別是大量采用的江戶時期的浮世繪題材，又使他的作品具有濃厚的世俗色彩，增加瞭作品的波普藝術氣息。
橫尾忠則1968年為馬自達的科斯磨（Mazda Cosmos）汽車設計的手冊內頁橫尾忠則1968年為第十六屆日本廣告藝術傢俱樂部作品展設計的海報橫尾忠則1979年為紐約高倉健影展參展影片《饑餓海峽》設計的海報
橫尾忠則設計的海報中充滿瞭超現實主義或達達主義與波普藝術相結合的特點，比如把日本的武士放在巴黎的凱旋門前面、一群蝴蝶在火山前面飛舞等等，於當時呈現出怪誕而具有反文化潮流的特色。
20世紀80-90年代，橫尾忠則的作品更加神秘古怪，他的作品反映出一方面受到日本傳統文化熏陶，另外一方面在美國文化影響下成長起來的藝術傢和設計師的發展方向，折射出這一代設計師的復雜心態。他們沒有簡單地否定日本的傳統設計，而是利用流行的美國設計和美國藝術，特別是波普藝術的原則對傳統進行瞭加工和分解，並加上瞭自己的詮註，形成新的設計風格和藝術風格。
6.福田繁雄（Fukuda Shigeo，1932-2009））
福田繁雄是日本戰後早期重要的現代平面設計奠基人之一。
福田繁雄1975年為京王百貨店設計的宣傳海報福田繁雄1975年設計的反戰海報《1945年的勝利》福田繁雄為1970年大阪世博會設計的海報福田繁雄為1981年在仙臺舉行的國際設計大會設計的海報
福田繁雄的作品少有日本民族傳統設計的特征，完全是基於國際化的視覺傳達需求而設計的，甚至於作品的幽默性也是相當國際化的，因此他的作品能夠在世界各地得到廣泛流傳和歡迎。
7.五十嵐威暢（Takenobu Igarashi，1944- ）
五十嵐威暢為1985年築波世界博覽會設計的海報五十嵐威暢1980年為《設計新聞》（Design News）雜志設計的封面
五十嵐威暢是致力於融合東方設計和西方設計的一位重要人物。
五十嵐威暢承認：他的設計中有95%是建立在方格網絡系統的基礎上的，他的設計包括瞭 英語字母、日本的假名以及漢字。他把字的各種組成部分如點、線、鉤、捺等進行統一化。他最傑出的是英語字母設計，利用嚴格的方格網絡作為基礎，把英語字母規范在內，以X、Y這兩個具有交叉性的字母作為數學范圍的基礎，統一全部字體。他的字體設計工整、規范，因此很容易進行立體化處理，加上色彩、陰影、肌理和虎摸處理，藝術效果非常強烈。
8.佐藤晃一（Sato Koichi，1944-2016）
佐藤晃一1974年為新音樂媒體/新魔法媒體設計的海報佐藤晃一1983年為日本某劇團的青年座公演設計的海報佐藤晃一1989年為日本在名古屋舉辦的世界設計博覽會設計的海報佐藤晃一1993年蘇黎世設計博物館舉辦的日本海報展設計的海報
日本現代平面設計經常不大采用文字說明，並且標題也可有可無。這種不將文字視作最重要的設計內容的做法，可能與日本的禪宗思想註重意會有關。說到佛教禪宗傳統，必須提到另一位戰後新一代的平面設計師佐藤晃一。他對於日本的禪宗非常感興趣，在自己的設計中努力傳達清靜無為、樸實無華、強調自我修養、重視精神境界的純凈的禪的精神。
佐藤晃一往往在設計中強調對立的方面，作為對禪的解釋：傳統的和未來主義的，東方的和西方的，明與暗。他自己長於日本詩道（haiku poetry），設計中往往有詩的味道。對於重視文化隱喻性的日本國民來說，這種海報和其他的平面設計不但是能夠接受的，而且也是受到高度評價的。佐藤晃一在一片商業潮流中脫穎而出，成為最具有文化內涵的新一代設計師。
9.石岡瑛子（Eiko Ishioka，1938-2012）
石岡瑛子是日本重要的戲劇服裝設計師和平面設計師。
石岡瑛子1979年為帕爾科公司設計的廣告——西方人能穿東方服裝嗎？石岡瑛子1977年為雜志《野性時代》設計的封面
石岡瑛子2011年為音樂劇《蜘蛛俠——消滅黑暗》（Spider-Man: Turn Off the Dark）設計的舞臺服裝石岡瑛子為舞臺劇《格蕾絲·瓊斯》設計的演出海報
石岡瑛子的設計雖然很前衛，但絕不忽視功能。她設計的戲劇服裝，在新奇炫目之餘，還能讓穿著者行動自如、便於表演，便是很好的例子。
10.栗津潔（Kiyoshi Awazu，1929-2009）
栗津潔的作品並不追隨日本的現代主義流派，而是受到波普藝術的很大影響。他的創作范圍相當廣泛，既有商業廣告、影劇海報，也有都市規劃和設計。
栗津潔1955年創作的海報《把大海還給我們》，獲日本廣告藝術傢俱樂部大獎栗津潔1969年創作的電影海報《心中天網島》，獲華沙國際海報雙年展銀獎
1969年，栗津潔作為電影《心中天網島》的藝術指導而榮獲日本電影學院大獎，他為這部電影創作的海報在1970年的“華沙國際海報雙年展”上獲得銀獎。
栗津潔1970年在東京的“弐番館”外墻上的超級設計（Supergraphic）栗津潔1975年為第六節日本當代雕塑展設計的海報
將平面設計與建築設計、城市規劃設計結合起來，無疑是栗津潔的一個開創性的舉動，起來瞭世界性的回響。
11.淺葉克己（Katsumi Asaba，1940- ）
淺葉克己1989年設計的世界設計博覽會海報淺葉克己2004年為伊藤隆道在上海的雕刻展設計的海報淺葉克己1996年設計的電影《寫樂》（Sharaku）設計的海報淺葉克己設計的日本玄米茶包裝
淺葉克己的設計，在弘揚日本傳統設計中的典雅、輕易風格的同時，突出瞭幽默、生動的趣味性，加上對於亞洲字體（漢字、東巴文字等）和東方水墨技法創意十足的設計和運用，使得他的作品既傳統又現代，具有強烈的個人風格，廣受歡迎。
榮獲過東京藝術指導大獎、日本平面設計師協會龜倉雄策設計大獎等多個獎項
12.松永真（Shin Matsunaga，1940- ）
松永真是日本中生代平面設計師中的佼佼者
松永真1971年為三宅一生設計標識松永真2005年為“安達博文展”設計的海報松永真為東京藝術指導俱樂部第四十界年度展覽——“來自東京”設計的海報
松永真的設計，崇尚直截瞭當、簡明有力，這已經成為他的個人風格，而且廣受歡迎。他的作品被世界上60多個博物館收藏，包括紐約現代藝術博物館、倫敦的維多利亞-阿爾伯特博物館等主流大型博物館。他還榮獲瞭“華沙國際海報雙年展”金獎等多個國際及日本國內的設計獎項。
13.葛西熏（Kaoru Kasai，1949- ）
葛西熏為“聯合箭頭”便行鞋類設計的廣告葛西熏20世紀80年代設計的三得利烏龍茶廣告葛西熏2007年的獲獎作品——三得利烏龍茶廣告葛西熏為六本木商會設計的“六本木”標志
從1983年至今，葛西熏一直負責三得利烏龍茶飲品的廣告設計。他瞭解到烏龍茶對消除中性脂肪有良好的效果，將飲品的目標市場定位在中年以上的消費者，因而相應地茶飲品的東方文化特質。這一設計為他贏得瞭2007年東京字體指導俱樂部年度大獎。
14.原研哉（Hara Kenya，1958- ）
原研哉為“無印良品”設計的海報
原研哉是日本中生代國際級平面設計大師、日本知名品牌“無印良品”（MUJI）的藝術總監。他的業務范圍包括海報設計、包裝設計，以及推廣項目與活動計劃等整體設計工作。
原研哉設計的日本清酒包裝，既有傳統的型，又有現代的韻原研哉2008年設計的榻榻米地板椅原研哉2009年為東京纖維感受展設計的海報
日本的設計，很強調“內外整潔幹凈”的禪意，平面設計並不局限於視覺的體驗，而是更強調營造整體的氣氛，令人全身心地投入。
原研哉具有精準的洞察力，能透徹地消化身邊環境帶來的信息，再將這些無形的信息轉化稱為大眾所能明白的、看得見的圖像。原研哉認為，設計必須包含“物”與“體驗”兩個方面，他的設計深深地根植於日本文化。
與其說“無印良品”是一個品牌，不如說它是一種生活的哲學。它不追逐時尚的潮流，而是以平實的價格還原瞭商品價值的真實意義，並在似有若無的設計中，將產品升華至文化層面。
今天的分享就到這裡瞭，下期我將分享第十四章國際化中的差異化第二節國際風中的民族化：日本現代平面設計（三），大傢敬請期待，我們下期再會！