我們有幸采訪瞭遠在日本的前媒體人【湯姆老獅】，由他為我們帶來《新·奧特曼》的現場紀實 + 劇透 + 私人觀後感，開開胃。
《新·奧特曼》現場紀實（含少量劇透）>>>
https://b23.tv/lF3TjsV△ 來自B站up主【湯姆老獅】
當時剛出電影院的他，心情尤為激動，數條語無倫次（bushi）的語音消息接踵而至：
“節奏快！開場幾分鐘，該亮的內容就全都亮瞭！對於不太瞭解奧特曼的路人，可能不太友好，有些地方沒看懂，但是我大受震撼！”
△ 圖源《新·奧特曼》官方推特
“一開始人類還是能獨立消滅幾隻怪獸，直到後面怪獸強大到難以招架的時候，奧特曼才正式現身。”
△ 透明怪獸內隆嘎，以電力為食。就是這個小子把奧特曼引到這兒來的
“裡面有太多的元素，都在致敬初代《奧特曼》。包括真假奧特曼的對決！”
△ 1966年《奧特曼》
“裡面會有大量文戲，涉及到討論人類、宇宙人與奧特曼的關系。人類與奧特曼，並不是單純的合作關系；人類與宇宙人，也並非絕對的敵我關系。”
“一開始人類還是能獨立消滅幾隻怪獸，直到後面怪獸強大到難以招架的時候，奧特曼才正式現身。”
“技術非常牛x，感覺完全可以用來做真人版《EVA》。”
“有一種沒有違和感的‘假’。如果詳細說下這種感覺：一切都是按寫實場景拍，唯獨奧特曼，是用CG還原皮套質感，感覺是故意為之。”
“怪獸的造型設計極為驚艷！尤其是預告片中的加勃拉和內隆嘎。但它們都是打醬油的，前半個小時就都被解決掉瞭，感覺有點可惜。但是！後面還有更多非常厲害的怪獸出現！”
“延續瞭庵野秀明制作《新·福音戰士劇場版：終》的特點，機位拍攝角度極為刁鉆。我作為曾經學過電影和話劇的人，必須要說，非常好玩。”
“奧特曼和最終boss的戰鬥，感覺像在EVA在打使徒，太帥瞭。”
△ 大概的樣子，可能類似《EVA新劇場版：破》中的第七使徒
“《新·哥斯拉》的女主是石原裡美，《新·奧特曼》是長澤雅美，未來的《新·假面騎士》是濱邊美波，三個人名字裡都帶個‘美’字。”
△ 不愧是你，老痞子
“看片尾的時候，發現Khara（庵野秀明創辦的工作室）的好多工作人員，都參與到本次的制作中，陣容過於豪華。”
“作曲依舊是鷺巢詩郎，不過這次並沒有太多EVA的味兒，昭和氣息濃重，可能也有用舊奧特曼主題曲改編吧。”
······
56年前，一聲註入靈魂的“洗襪子”，開創瞭怪獸題材特攝片的新時代。宇宙之中，人類不再是孤獨的存在。
56年後，當時深受奧特曼感召的孩子，已成長為業界的中流砥柱。一把年紀的他們，決定以“新”之名，重新講述關於“起點”的故事。
奧特曼的起點，是他們人生的轉折點，成就瞭他們的事業；奧特曼的精神，貫穿他們創作的始終，指引著他們畢生的方向。
這是關於奧特曼的故事，也是關於他們追夢的故事。
關於這個男人與奧特曼之間的羈絆，或許你略所耳聞：
幼兒園時期第一次看到奧特曼，給他幼小的心靈造成“第一次沖擊”；
在特攝與動畫的熏陶下，庵野走上創作之路。並憑借出色的畫功，獲得手塚治蟲認可；
緊接著成為宮崎駿的愛徒，如今更被外界視作宮崎駿正統接班人；
用《風之谷》中的巨神兵的作畫，折服觀眾；
△ 巨神兵非常像被“魔改”的奧特曼
觀眾是被折服瞭，隻不過自己也被折磨麻瞭。於是他出逃吉卜力，與一眾同好創辦瞭GAINAX動畫制作公司。當然，這傢公司，有一個更形象的昵稱，叫“宅社”；
這群死宅做動畫，除“喜歡畫爆炸”外的最大特點，就是——經費也會爆炸。沒辦法，他們為瞭追求逼真效果，會專程去美國的NASA請教知識、觀摩航天飛船發射；
△ 庵野秀明可以吹一輩子的《王立宇宙軍》。每一幀裡的碎片，全部是他手繪而成
結果就是，憑借精良的制作，他們在業界激起小范圍的“第二次沖擊”。與此同時，又不得不一直制作新動畫，來填補前作虧損，陷入死循環。永遠精品，永遠瀕臨破產；
△ 左：《飛躍巔峰》 右：《藍寶石之謎》
公司運營與高強度創作的雙重壓力，讓庵野秀明陷入抑鬱期。
他曾如此概括這段低潮：
“一個四年內無所事事支離破碎的人。一個逃避瞭四年但仍茍活下來的人。”
也正是在這段時間，一個念頭猶如閃電般擊中瞭他：
“你無法一直逃避。”
後面的故事，眾所周知：
他執導的這部看似隱晦難懂、小眾硬核的動畫，在半個多世紀裡，拯救瞭搖搖欲墜的業界、掀起瞭動畫史上的“第三次沖擊”、締造瞭無數名梗名場面、治愈瞭一代代迷惘的少男少女，激發起的討論，經久不衰。
人生不看EVA，閱盡千番也枉然。
稍微誇張點兒說：沒有奧特曼，就沒有EVA。不看EVA，對奧特曼的理解，也會大打折扣。
粉絲說，庵野拍什麼，都是一股子EVA味兒。
這很正常，畢竟他拍EVA時，全是一股子奧特曼味兒。
比如，在EVA中還原奧特兄弟VS艾斯殺手的名場面；
在櫃子上貼滿歷代科特隊的logo；
在特攝棚裡堆滿EVA相關的道具；
用“空想EVA”呼應“空想特攝”。
如果說以上致敬，隻不過是奧迷基操水平，那麼在EVA中對奧特曼的“二創”，則體現出庵野對奧特曼更深沉的愛。
維系使徒生命的S²機關、初號機核心，都與奧特曼胸口計時器，以及初代奧特曼降臨地球時的紅色光球高度相似。這或多或少有些奇怪：為何要將自己的要害暴露出來呢？
△ 遠離沒電的初號機，遠離亮紅燈的奧特曼
這就不得不回看奧特曼之父——成田亨的初稿。最初的奧特曼造型簡約、流暢、一體，是“美的巨人”的化身。然而由於圓谷考慮到皮套磨損等經費問題，並且想加強故事節奏，所以才出現計時器這一“妥協”又經典的設計。
△ 成田亨的理想設計，直到56年後的今天，才得以實現
（說到經費，《EVA》中諸多名場面的誕生，也與“經費緊張”等客觀原因息息相關呢……）
△ 世界名畫《定 幀 嗣》
當我們進一步分析EVA與奧特曼關系時，會發現，庵野對奧特曼的愛，遠不止上述那麼簡單：
奧特曼在地球活動，離不開人間體的“操作”。
△ 初代《奧特曼》人間體：早田進
EVA最初被稱作“兵器”，是需要駕駛員操作的機器：
奧特曼作為來自宇宙的未知生命，擁有著類人的體態。
EVA修長的體態，更像“穿著裝甲的人”，甚至是用繃帶包紮傷口；
奧特曼造型太過完美，宛若神明。它的皮膚明明如生物般薄軟，卻有著類似金屬的光澤與硬度，充滿未知的詭異。至少你從未見過它的皮膚被刺穿——哪怕這背後，是出於對皮套保護的考慮。
EVA所謂的“裝甲”下，囚禁著的，是一頭恐怖的怪物，其中寄宿著人類的靈魂。EVA的誕生，又源自宗教神話中的莉莉絲（也就是亞當的第一任妻子）。
機器、神明、怪物、人。
多種身份的重合，令奧特曼的形象變得復雜起來。早已吃透這點的庵野，更是將其自如運用到創作之中，豐富著EVA的解讀空間。
可是，庵野秀明對奧特曼的熱愛，僅僅是因為這些？
或許我們能從他過往的談話中，找尋到更關鍵的線索：
△ 團時郎 × 庵野秀明 × 柳傢喬太郎 對談△ 庵野秀明回答“自己未來會如何拍奧特曼的故事”
總結一下便是：
奧特曼的求真精神與人本主義，是真正觸動庵野的原因。
EVA中對主角們的迫害，以及真人實拍鏡頭的插入，都向觀眾傳達一個理念：不要逃避到虛幻的二次元裡，回歸現實吧。
銀幕外的世界雖然殘酷，但終究能尋找到真實的幸福，與自我存在的意義。正如奧特曼終會離開地球，人類總要靠自己的力量創造未來；
《愛與時尚》《式日》等一系列真人電影的拍攝嘗試，讓庵野秀明對實拍有瞭更深入的認識。而這也是拍攝奧特曼的樂趣之一；
《新·哥斯拉》中，大半時間都是人類在沒完沒瞭的開會，哥斯拉出場時間，總計可能還不夠40分鐘。但這才是回歸哥斯拉內核的最正宗創作。因為怪獸電影的主角，應該永遠是“人”。人類面對怪獸的反應、以及人類自身的困境，才是電影的重中之重。
△ 這個回答，放到《新·哥斯拉》中依舊適用
《新·福音戰士劇場版：終》裡，庵野秀明將特攝、動畫、實拍、CG技術融會貫通。庵野秀明也借此契機，正式同EVA道別，在銀發滄桑的年紀，圓瞭自己50多年的夢，制作心目中的奧特曼。
用真實的道具，拍攝空想的故事；用虛構的創作，記述世界與人心的真實。這是屬於奧特曼的真實，也屬於身為人類的庵野秀明的真實。
62歲的他，將會用怎樣的故事，來回報空想特攝與動畫的恩情呢？
△ 由庵野秀明牽頭開展的【新·日本英雄宇宙】企劃
這位便是真嗣本嗣。《EVA》主角碇真嗣名字的來源、《新·奧特曼》的導演，庵野秀明的同好與盟友。
他倆到底好到什麼程度？
這麼說吧，有庵野秀明的地方，基本就有樋口真嗣。
1965年出生的樋口，自幼便對怪獸充滿狂熱。每當看到怪獸被打敗時，他的心中總會生出一股詭異的興奮與親近感。
哦對瞭，這裡所說的“怪獸”，便包括奧特曼。
是的，畢竟在誕生之初，奧特曼並沒有明確的陣營指向。或許在樋口看來，這並非正邪的角力，而是屬於兩頭怪獸之間的搏鬥。
出於對怪獸的喜愛，樋口對奧特曼、對特攝產生瞭深厚的感情。在這份熱情的驅使下，他有幸參與到哥斯拉新作的制作之中，並因此在業內嶄露頭角。
也正是在這個期間，樋口真嗣結識瞭一個，自編自導自演奧特曼的男人。
是的，正是大學期間拍攝《歸來的奧特曼》同人作品的庵野秀明。
△ 講真，這部同人作品，感覺很像《EVA》中初號機對戰水天使的劇本雛形。
奧特曼成功攢局，攢出兩個人將近40年的羈絆，攢出日後眾多傑作，更攢出來特攝的“文藝復興”。
作為總導演的樋口真嗣，決心與擔任總編劇的庵野秀明一道，在這個沒有過多掣肘的時代，制作出一部忠於初心、面向當下與未來的《新·奧特曼》。它並不是對初代《奧特曼》簡單的重置，而是一次由內到外的全面革新。
△ 樋口真嗣：打破初代《奧特曼》與今天人們之間的時代隔閡，是我的職責
在最直觀的視效方面，樋口真嗣三顧茅廬，請到瞭初代皮套演員古谷敏的協助。以他的體型、動補數據為基礎，用3DCG技術，打造瞭一個纖細頎長新奧特曼，從而還原出其“似人非人”的詭異感；
請到當年的光學作畫飯塚定雄老師，繪制本次的斯派修姆光線，保證原汁原味；
△ 左：飯塚定雄繪制的原稿 右：預告片中的呈現效果
為瞭呈現出奧特曼金屬感與生物感共存的皮膚，反復進行基數調整；
被稱作“禍威獸”的怪獸，更符合現代美學，是生物與不同類型結合，抽象而有趣。
拍攝器材除瞭傳統的攝像機外，還用到瞭數臺iPhone，甚至連演員還要臨時兼職攝像，以求更多意想不到的視角。
向京都大學研究理論物理學的教授，詢問“奧特曼來自什麼樣的世界”——哪怕一開始完全搞不懂。
綜合下來，《新·奧特曼》的VFX（視覺效果）整體工作量，遠超《新·哥斯拉》。而這一切的努力，都是為瞭將不存在的事物，呈現出真實的影像質感。
隻靠CG是遠遠不夠的。《新·奧特曼》從初代《奧特曼》中，選取瞭五個小故事，加以改編和串聯，在重啟初代的主題與世界觀同時，思考著“奧特曼在現代世界會變成什麼樣子”。
同樣是關於“自己會如何拍奧特曼故事”的問題，樋口真嗣在當年也給出過自己的回答：
關於《新·奧特曼》的具體內容，我們還不得而知，但通過這些創作者昔日的采訪，我們足以看出，他們關於奧特曼的想法，已經攢瞭數十年，想必會足夠精彩與深刻。
除瞭庵野秀明與樋口真嗣這對基友，《新·奧特曼》幕後的這些創作者，同樣不可小覷：
庵野秀明的老搭檔，靠一曲《DECISIVE BATTLE》洗腦無數EVA粉絲、被稱作“動漫BGM之神”的鷺巢詩郎，擔任本次配樂。
其父鷺巢富雄，是上世紀七十年代著名的特攝廠牌P Production的社長與制片人，曾制作過多部特攝劇集。所以說，鷺巢詩郎算是在特攝傢庭中成長起來的。
△ 鷺巢詩郎的父親也是一位音樂指導
準監督尾上克郎，日本特攝研究所出身，負責庵野秀明所有的實拍電影；
副監督轟木一騎，庵野秀明的超級粉絲，一直作為其導演助手，橫跨多個領域參與制作；
助理導演摩砂雪，在《EVA》的創作中身兼數職，61歲的他，仍然同庵野活躍在創作舞臺上。
除瞭文中提到的這些人外，還有太多創作者為電影做出瞭貢獻。奧特曼橫跨時空，將無數心中有夢的人，團結在一起，共同譜寫屬於當下時代的“空想”。
1966年《奧特曼》中，佐菲奧特曼那句“沒想到你這麼喜歡人類”，如今聽來，倒像創作者對人類這個種族的陰陽怪氣。
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而當這句話在《新·奧特曼》海報上，被用懷疑的口氣道出後，現實主義的色彩變得更為濃厚。
△ “你就這麼喜歡人類嗎，奧特曼。”
不過歸根結底，《奧特曼》還是在鼓勵人們要勇敢、自信、團結、正義。這些是孩子們所追求的東西，也是成年人所喪失的品質。
通俗而不乏深刻，神性中綻放人性，困境中彼此扶持。
總結下來，其實就是《新·奧特曼》的宣傳語：
“空想與浪漫、然後是友情。”
這或許就是“我們為何喜歡奧特曼”的答案，也是“奧特曼為何喜歡人類”的答案。 作者/SHIN·JOKER
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