莫奈這一生，畫瞭近250幅'睡蓮'，
所以你走哪都能撞見，
但大部分的人，都會把它當成普通的'風景畫'來看，
那也未免太過可惜，
睡蓮和柳樹 Les Nymphéas bleus et Saules 約1916年@ 巴黎馬蒙丹-莫奈美術館Musée Marmottan Monet, Paris
莫奈的《睡蓮》，
之所以會給人感覺光影重疊，如夢似幻，
最關鍵的，是因為他運用瞭自己獨創的'色彩分割法'，
我們來看這幅《睡蓮橋》，
睡蓮橋 The Water-Lily Pond 1900年@ 波士頓美術博物館Museum of Fine Arts, Boston
你仔細去看'草地'那一塊，
它是由紅、綠、紫等很小的筆觸組成的，
這些顏色都是互相獨立的，顏料並沒有調和過，
這樣做其實是為瞭保持色彩的亮度，
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因為顏料一旦互相調和，
色彩就會變得很暗，
不信你將紅、黃、藍三個顏料調在一起，
立馬就變成'黑色'瞭，
在傳統繪畫中，顏料都是要調和的，
因為它需要創造出色彩的平滑過渡，
所以古典繪畫的作品，
都沒有莫奈繪畫中的'那種明亮'，
(古典畫派的作品)
柯羅Corot：在巴黎蓋夫雷斯碼頭上看兌換橋 Le pont au Change vu du quai de Gesvres 1830年@ 巴黎卡納瓦雷博物館 Musée Carnavalet, Paris
莫奈的'色彩分割法',
關鍵就是這些'細小的筆觸'，
它們獨立而密集的排列著，
會在人的視覺系統裡產生'視覺混合'，從而達到顏色調和的效果，
撐陽傘的女人細節圖 1886年Femme à l'ombrelle, tournée vers la droite @ 巴黎奧賽美術館Musée d'Orsay, Paris
這就是'色彩分割法'的最大優勢：
它既保持住瞭光影的'亮度’，也讓人感受到瞭色彩的豐富度。
這就是為什麼莫奈的畫作，一定要站得遠一點看，
像這幅《巴黎蒙托哥街》，
一眼看上去都是密密麻麻的三色旗在飄揚，
(畫面描繪的是1878年巴黎世博會結束時的盛大慶典)
巴黎蒙托哥街 La rue Montorgueil à Paris 1878年@ 巴黎奧賽美術館Musée d'Orsay, Paris
但如果你離它太近，
能看見的，也就是很散亂的紅、白、藍筆觸而已，
根本沒有三色旗的感覺，
其實就是因為距離太近瞭，
細小的筆觸產生不瞭'視覺混合'。
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當莫奈第一次展出他的'日出·印象'時，
被罵得那叫一個慘，
罵它筆觸重，顏色亂用，
有位藝評人刻薄的說：
這幅畫的名字真的很貼切，
它就隻能給人一種'印象'而已。
（畫面描繪的是莫奈的傢鄉,勒阿弗爾港(Le Havre)的日出場景）
日出·印象 Impression, soleil levant 1872年@ 巴黎馬蒙丹-莫奈美術館Musée Marmottan Monet, Paris
其實這些評論也不是完全沒有道理，
這幅畫的'筆觸'的確很亂，
'色彩'也和傳統的完全不同，
當然這些都是莫奈故意的，
為的就是運用他的'色彩分割法'。
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萬萬沒想到的是，大夥都覺得'印象'這名字很不錯，
不如我們就叫'印象派'吧，
就這樣，莫奈的一幅畫，為一個畫派命瞭名。
莫奈的畫風，在法國是死也不會被接受的，
因為法國人喜歡的繪畫，
都有著均衡的構圖，流暢的顏色，
更重要的是，不會在畫作上留下任何筆觸，
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卡巴內爾Cabanel: 維納斯的誕生 1863年 La Naissance de Vénus @ 巴黎奧賽美術館Musée d'Orsay, Paris
莫奈的畫，完全不符合要求，
更要命的是，他的畫作題材，
也從不去描繪那些高大上的'歷史'或者'神話'，
他畫的都是現實的風景或人物，
其中最偏愛的就是道路、橋梁和火車，
這就讓莫奈顯得更激進瞭，
因為'現代工業美'在當時完全不能被理解。
阿讓特伊鐵路橋 約1873年 Le pont du chemin de fer à Argenteuil @ 巴黎奧賽美術館Musée d'Orsay, Paris
莫奈這一生，都堅持戶外作畫，
因為他發現在太陽的照耀下，
自然萬物不再會呈現原來的顏色，
綠色的草地會泛紅光，
陰影也並非完全是黑色，會夾著深紅和綠色，
所以在莫奈的畫裡，可是從來沒有'純黑色'的。
莫奈在吉維尼的花園 1900年Le jardin de l'artiste à Giverny@ 巴黎奧賽美術館Musée d'Orsay, Paris
其實真正捧紅莫奈的，是美國人，
1886年，莫奈的畫商杜朗·盧埃爾，帶著他的畫作殺去瞭美國，
在那裡舉辦瞭一次特展，
莫奈就這樣一下子火起來瞭。
杜朗·盧埃爾 Paul Durand-Ruel 1831-1922年
美國是一個全新的國傢，
他完全沒有歷史包袱，
美國人才不管什麼'古典繪畫'，
對於他們來說：莫奈的畫，光影和顏色都好看，
題材也都是他們喜歡的現代都市生活，
那這就是最棒的作品。
莫奈在美國火瞭以後，墻外開花墻內香，
在法國，他也終於能揚眉吐氣瞭，
1900年，他的畫作參加瞭巴黎世博會，還在大皇宮裡展出，
這絕對是超高級待遇瞭。
莫奈終於成為瞭那極少數的，活著就'功成名就'的畫傢。
名利雙收之後，
莫奈就開始定下心來創作聯畫，
他會對同一主題進行反復的描繪，
因為他想捕捉不同時間和不同季節的光影變幻，
莫奈最先畫的就是'幹草堆系列'，
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幹草堆系列 Les Meules 一共25幅 約1890年
隨後他還畫過白楊樹、倫敦國會大廈，
但最出彩的，絕對是'魯昂大教堂系列'，
這座法國最高的教堂，在莫奈筆下，
感覺就像是被'光影'給完全融化瞭，
讓人覺得迷離，但也無比的璀璨。
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魯昂大教堂系列 Les Cathédrales de Rouen 約1892年 一共30幅
其實莫奈畫'魯昂大教堂'時，
他在法國的地位已經是宗師級別的瞭，
印象派的畫風，也成為瞭正統，
新一代的畫傢們，自然是要出來搞事情的，
其中最有名的，
就是以'塞尚'和'高更'為代表的後印象派，
保羅·塞尚 Paul Cézanne 1839-1906年
可以這樣說，以莫奈為首的印象派，
他們是把'古典繪畫的傳統'給拋棄瞭，
而'後印象派'那幫人，他們做的更徹底，
是把'整個西方繪畫的傳統'都給拋棄瞭，
現代藝術的'潘多拉之盒'，也由此開啟。
莫奈篇完結
在這篇文的最後，
想安利給你巴黎的'橘園美術館'，
因為那裡有著莫奈最漂亮的'四季睡蓮’，
那是他80歲時的絕唱，
每一幅睡蓮的尺寸都超級大，
高近2米，長6~17米，
當你走進展廳，
被墻上四幅巨大的'睡蓮'包圍著，
相信我，你肯定會倒吸一口涼氣，
那絕對是最早的沉浸式VR體驗。
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四季睡蓮 Les Nymphéas 約1920年@ 巴黎橘園美術館Musée de l'Orangerie, Paris
莫奈曾說："我畫這些睡蓮，
就像中世紀的修士們抄經書一樣，
我們都是孤獨寂靜的，
因為大傢都被信仰催眠瞭"。
的確，80歲的莫奈視力衰退的厲害，
他在畫這幾幅巨作的時候，
其實完全是靠'感覺'和'記憶'在畫畫瞭。
我在巴黎時，經常會趁著午休，
跑去'橘園'看這幾幅睡蓮，
其實也就是坐在那裡，發發呆而已，
但那種被'夢幻的光影'圍繞著的感覺，
我現在閉上眼睛，都能清晰的回憶出來。
莫奈曾說："我要畫出一片沒有邊際的水，有雲影，
有睡蓮，還有無所不在的光在流動”，
這句話，在他80歲的時候，是真的完美實現瞭。
號外！號外！
經過無數小夥伴的幫忙，
我終於學會做小視頻啦！
隻要去'抖音'裡搜'Jun的碎碎念'，就能看見我瞭哈
已經做瞭幾個視頻瞭，講的都是名畫背後的小故事
希望你們會喜歡…