白流苏
2024-09-23 04:44
2次浏览
剛接觸貝斯的小白很容易就誤以為電貝斯就是沒有瞭一二弦的吉他。對樂理有點瞭解的話，也知道每根弦隻是比吉他對應的弦低一個八度而已。而貝斯除瞭比吉他長一點，粗一點之外，好像沒什麼區別、畢竟指板上的音名都是一樣的。那貝斯是不是從吉他上發展而來的呢？
我們先來瞭解一下貝斯的歷史。
首先我想先告訴大傢，電貝斯的前身不是吉他，而是Double bass，低音提琴吧。而低音提琴又可以追溯到16世紀的低音維奧爾琴，也就是古大提琴。所以，其實貝斯並不是從吉他身上發展出來的，並不是同宗同源的一個東西。
我們現在的貝斯感覺長得和吉他很像，是因為，現在的貝斯形狀是由做吉他的那個人設計的……Leo Fender，在1951年設計出一把有品的電貝斯，叫做Fender 51 precision bass，也就是我們常說的P-Bass。
可能因為電貝斯長得和吉他太像瞭，音位分佈又是一樣的。這讓很多人誤以為彈貝斯和彈吉他一樣。我遇到太多初學者問我：貝斯solo怎麼練？貝斯怎麼加花？
我每次聽到這些問題都特別不耐煩，隻是現在能更理解他們瞭。這裡我想做一個正式的說明：請你在瞭解貝斯之後，再考慮是否要學習它！
《冷雨夜》是一首好歌曲，裡面的貝斯solo對國人影響深遠。不知有多少貝斯愛好者想學貝斯是因為那段solo。可惜也是因為那段solo，把國人對貝斯的理解帶偏瞭。我能理解大傢喜歡那段solo的原因：旋律好聽，速度快！但這段貝斯solo其實不是貝斯思維，而是吉他思維編寫出來的。真正給貝斯solo時，你應該聽到更多的是律動，而不是旋律。因為我們是低音樂器，旋律在中高音域更容易抓人耳朵，如果我們去出旋律，根本就幹不過吉他手。我們也可以這樣理解：《冷雨夜》這段solo是黃貫中讓給黃傢強彈的。你到網上看看別人用吉他彈的這段，一點違和感都沒有。
我這裡絕對沒有黑Beyond的意思，用貝斯彈下《冷雨夜》一直是我一個尚未完成的目標。我舉這個例子是想告訴大傢，貝斯的演奏思維和吉他是不一樣的。當然，吉他也分主音吉他和節奏吉他。我們暫且都按主音吉他來講解。
吉他是中高音樂器，它可以負責出旋律，即使是按和弦，幾個和聲疊在一起發出，也不會覺得打架。但是貝斯是低音，空間分佈的話是在底部，它的物理屬性已經告訴我們，它是負責打基礎的。過於花哨的東西隻會導致根基不穩，除非你已經是一名高超的設計師，可以在保證地基穩固的情況下夾帶一些私活。
所以，貝斯的第一個使命就是打穩地基。也就是根據固定的規律彈穩根音。在樂隊裡把根音彈穩，其他成員才敢大膽的發揮自己的職能。你要是一個能把根音彈好的貝斯手，樂隊誰敢黑你？我不信。
要把根音彈好，枯燥重復的基本功就是逃不掉的瞭。我經常很枯燥的在一個弦上面做手指交替撥弦練習，五分鐘一組，一直這樣練。花哨的東西我也很喜歡，但我很清楚我幹活時，用的90%都是最基本的根音。
第二個使命是出律動。這是在第一個基礎之上提出的更高一步的要求。我個人覺得律動和上面相反，苦練未必是最有效的方法，關鍵還是要多聽黑人音樂，多聽多聽多聽！！！然後多積累經典的樂句，時間不夠的情況下未必要把整首歌都彈下來，把每首歌的精華練到滾瓜爛熟，是一種非常高效的學習方法。比如我分享給大傢的律動50條。
第三個使命：錦上添花，該出手時就出手。貝斯不同於吉他或者鍵盤，他們在貝斯打穩基礎的情況下可以任性加花。我們貝斯手要加花，也是建立在把地基打穩的前提下，恰到好處的加少許的裝飾。正是因為少，所以更加講究。位置加對瞭，你那幾個音符可能就會成為這首歌的一個記憶點，如果加的不好，整個地基都會搖擺。
因此，貝斯手的理論水平是要比較高的。你前期彈根音時可以不用學樂理，但是到瞭中後期，樂理就像你的魔法值一樣，必須點起來，不然永遠都是脆皮。貝斯加花特別講究恰到好處，而這個恰到好處需要你有強大的樂理支撐。
我最後說的該出手時就出手，意思是輪到你solo時，你就得把自己的絕活毫無保留的展現出來，什麼slap呀，雙手點弦呀，街舞相聲呀，統統倒出來，心裡充滿要幹死吉他手和鍵盤手的信念！
我覺得這一次自己講得算是思路比較清晰瞭，這才是貝斯手的正道，我們並不排斥加花，solo，但你先得把第一關給過瞭。有多少貝斯手，就死在第一個關口。
好啦，謝謝大傢對禪貝斯的關註，我們下期再聊。再見！