怎麼學畫條漫？條漫怎麼畫？
很多喜歡漫畫的同學不知道漫畫怎麼畫，
今天先來分享漫畫或條漫新手入門教程，來自日本畫師【 / アキラルベルラロッチ】，
幹貨！
圖片來源 P站
以上這隻是條漫創作分鏡的幾個小技巧之一。
看完，是不是覺得有點想法瞭呢？
但其實想畫條漫漫畫，最好能學點【編劇】和【繪畫基礎】，這隻是前2步，
後面還有：做人設、精草、描線、上色、後期調整和填字的步驟。
不過學會前2步基本就可以嘗試練習畫條漫或者漫畫瞭。
微課君先解釋一下前2步：
1、編劇是創作一個吸引人的故事，故事中要有矛盾，且在故事裡要在畫面體現場景的動態、緊張、氣氛等等效果並且情節還能吸引人故事才是好的漫畫。
2、畫漫畫還需要一點繪畫功底，也就是造型基礎的能力，繪畫最根本的東西就是造型，有瞭造型能力才能支撐你去畫你想畫的人物、場景，把它們畫好看。
那麼編劇我們應該怎麼做呢？
編劇也就是創作一個吸引人的故事，
有一個吸引人的故事才能吸引別人看你的漫畫。
這需要一定的腦洞，
沒有腦洞怎麼辦？
有沒有矛盾？
能不能創建故事中的矛盾？
比如生活的不快，回憶的痛苦，戀愛的挫折，求學的艱難，中二爆表的憤青，這是不是都是矛盾？
要學會將矛盾放大化，在自己的故事裡就是激揚文字指點江山的王，你可以為所欲為，可以將你的一切腦洞羅列在紙上然後逐一拼湊起來。
我們來看看那些前輩的著名漫畫，反向來看：
《灌籃高手》的故事主線是一群籃球少年為瞭拿下全國大賽冠軍而勤奮拼搏。
1、最初櫻木花道是個籃球盲，甚至並不喜歡籃球，那麼怎麼讓他加入籃球社呢？這是第一個矛盾。
2、為瞭解決這個矛盾出現瞭赤木晴子，為瞭討心愛的女生歡心，櫻木決定加入籃球社，這時候引領出來第二個矛盾，
3、櫻木對籃球不屑的態度讓籃球社的老大赤木心生懊惱，他決定和櫻木籃筐下單挑教訓櫻木，並讓櫻木知道籃球並不簡單，那麼籃球門外漢的櫻木和赤木鬥牛結果肯定是櫻木落敗，但是怎麼讓赤木看到櫻木的籃球天賦呢？
4、、、、、、、、、
如此種種，我們就該知道漫畫劇情和電影一樣，也有必要的矛盾沖突和起承轉合乃至環境烘托，又不能過多繁雜的伏筆導致劇情失控。另外有一個點要註意的是，漫畫的腳本往往一段文字會導致整頁的繪制，所以腳本務求簡練直白，對故事沒幫助的半個字都不要。
參考以上，你也可以嘗試寫個小腳本出來~
當然，小腳本還需要精心調整細節，用你的文字豐富描述背景的畫面感、、、、
有以上整體的框架故事後，如何開始進行漫畫創作呢？
怎麼畫人？怎麼畫場景？怎麼體現畫面的動態、緊張、各種氣氛效果的畫面怎麼塑造出來呢？
這時候就需要有繪畫的基本功，
有繪畫造型基礎的能力才能支撐你去表達創作你想要的畫面。
比如我們想畫這樣的角色人物設定圖
人物設定圖：
如何畫一個人呢？如何把一個人體的框架搭建起來？然後畫出個標準合理形態的人物呢？
繪畫從基礎學首先要學的就是透視理論，然後到素描—靜物—人體—色彩—設計—構成—構圖—最後才到創作。
這是一個全面系統繪畫學習的流程階段，也是一個基礎學習大綱，如果打算自學，也可以按照以上的大綱去尋找教程自學。
想瞭解基礎怎麼學、比如數位板怎麼用、ps怎麼學、透視要學幾天、素描要練哪些、怎樣學才能做原創等等，日常練習具體應該怎麼安排，可以先看這裡↓↓↓
第2步，需要的繪畫基礎，也就是先學會一點繪畫基礎功，有理論和實踐去支撐你去畫想要表達的畫面。
學繪畫最根本的東西是什麼？
一句話：造型才是繪畫的基礎。
首先要知道，繪畫的基礎階段始終是圍繞著造型來訓練，
而造型基礎的的訓練手段依次是透視、線條、素描（光影素描，結構素描）、人體、色彩等等來表現造型的合理性，（所謂合理性，比如畫人體的做七立五盤三半的規則，畫五官三庭五眼的規則等等）
例如想畫漫畫的人物，人體比例是必須要掌握的知識點：
女性人體在畫畫中一般是7個頭，學不好人體比例就容易在練習漫畫人體創作的時候，導致把人畫得過長或者過短、、、
以及練習人體動態、人體體塊
火柴人的練習方法~
又或者畫漫畫人物頭像，需要掌握五官比例，
五官比較基礎的比例是三庭五眼，我們通過一些案例來去瞭解一下：
三庭：發際線到眉弓附近，眉弓附近到鼻底，鼻底到下巴的距離幾乎相等。
五眼：正面的頭部寬度大約是在五個眼睛左右的距離，我在課程中有詳細的說明這一點。
當然人的面部總是有各種各樣的頭部比例，也會隨著年齡的不同面部比例也會有所不同。這裡主要講下巴和年齡之間的關系。通常延長下巴，可以讓人覺得角色年齡會大一些。
以上這些都是提升繪畫造型基礎非常基本的內容，缺一學不好，缺一畫不好。
往後深入提升的是設計基礎，這裡我們先不談設計基礎，畢竟對於一些零基礎小白來說還太遙遠，隻談繪畫基礎方面，微課菌覺得繪畫學習也得分出一個先後主次順序，繪畫的基礎階段始終是圍繞著造型來訓練，泥地建屋不打好地基到頭一場空，大多數繪畫小白先是基礎問題都沒搞定就惦記著搞大的，這是違背一個繪畫初學者訓練思路。
像這樣，零基礎剛上手就畫完整效果圖的，可能就畫的不是很理想；
引用網友作品-侵刪引用網友作品-侵刪
以上左圖網友的作品，都是處在零基礎階段，在基礎能力不足以支撐他想畫的內容。花時間，畫不符合自己階段的畫，效果不佳，你覺得算不算彎路？
這種練習本身就是一種跨階段的練習方式，且不利於繪畫學習成長，且極其影響繪畫學習進度，選擇自學的方式你可能會在某一個長時間段內看不到自己有效的進步，畫不出滿意的作品，隻會越畫越不開心，在知乎提問可能也得不到有效的回答。
繪畫學習本身就是環環相扣，且不能說你隻學瞭透視、線稿、素描、色彩，然後學得還不錯，但覺得人體、構圖、設計難就不想學，這些學不好就很難完整的做出一張完整效果且出眾的原創作品，即便前部份學的好，後部分學不好你也很難畫出完整的漫畫作品。
說到基礎，學繪畫第一步首先就要先學透視：
為什麼要這麼安排呢？
因為透視決定瞭結構的安排是否符合人類視覺邏輯，二維的平面如何模擬三維的成像規律。線條決定瞭你筆下表達的穩定性，類似學習作文你得先學會書寫漢字。
素描的重要性不用我說明瞭吧？光影素描總結物體快與面以及質感的光影形成原理，結構素描討論物體的空間立體思維，而人體則是素描放大到人骨骼和肌肉脂肪關系的集大成，色彩則是在素描的基礎上，進一步討論光和影及顏色的關系、、、
以上訓練一步一步走，各自獨立成科，但彼此互相輝映，累積成繪畫創作的主要基礎，所有跨階段學習都意味著所學東西沒有前面的積累來支撐，必然無以為繼。
我們看一些漫畫創作的黑白作：
彩色漫畫作品：
人物設定圖：
如若想在漫畫創作上的訓練得到有效的提升和反饋，首先確定好自己一個訓練周期的時間。
繪畫學習，本身就是需要長時間的有效訓練，長時間是指三千小時訓練為一個階段，舉例遊戲原畫這個工作，擁有三千小時的訓練量，基本就算可以入門，六千小時的訓練量達到高級原畫的門檻，一萬小時達到資深原畫的層次，註意這裡還強調瞭一個有效訓練的前提，也就是說在工作中的機械性操作內容不算做繪畫訓練。
那麼什麼又是有效訓練呢?
是指在訓練過程中，針對某一方面，帶著觀察，分析，思考去訓練，是帶著解決某一方面的短板來進行，比如你人體畫不行，那麼你需要的是找一些人體結構清晰可信的素材，透過表象去分析骨骼，觀察肌肉的比例、附著點、穿插關系，繼而化作己用，背下來，下次再用到這樣的結構的時候能夠信手捏來，從大腦裡挑出來就用，甚至舉一反三，最次也需要在類似人體結構創作的時候能夠找到合適的準確的參考圖、、、、、、
還有很多知識點，一篇文章沒辦法全部解決漫畫創作的問題，
但其實想學好漫畫，
有理論加實踐的過程才能逐步提升繪畫基本功，
有牢固的基本功才能支撐你畫出想要的畫面。
有正向的反饋加及時調整的思維才能優化進步，
從而讓自己產生對繪畫漫畫創作愛好帶來成就感和滿足感。
對於想把漫畫學好、想把繪畫當做職業發展或者約稿接單的同學，學習目的性比較強的，建議先明確自己的學習目標，針對自己不同的階段展開不同的訓練。
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